La muestra Mid-Air ofrece una mirada profunda a más de 25 años de la innovadora y provocadora creación visual de Blommers & Schumm, invitando al público a explorar su mundo fascinante donde la precisión se mezcla con el juego visual. La exposición estará abierta desde el 19 de septiembre.
Ciara, styling by Suzanne Koller, 1998 © Blommers & Schumm.
Un estilo único
El trabajo de Anuschka Blommers y Niels Schumm es conocido por desafiar las convenciones de la fotografía de moda. A simple vista, sus imágenes parecen serenas y cuidadosamente compuestas, pero a menudo retratan momentos que, en la vida real, serían cualquier cosa menos tranquilos. Desde un vaso que cae hasta un collage de objetos que forman un rostro, cada escena captura un frágil equilibrio en el que el menor cambio en la perspectiva podría hacer que la composición se desmorone. Esta capacidad para jugar con la percepción y la estabilidad visual es uno de los sellos distintivos de su trabajo.
David wearing bodega Veneta for Middle plane magazine, David Hockney special, 2022 © Blommers & Schumm.
Lo que podría parecer un truco digital, en realidad es el resultado de un meticuloso trabajo detrás de la cámara. Blommers & Schumm construyen estas composiciones de manera física, sin la intervención de efectos digitales. La magia de sus imágenes reside en la fugaz momentaneidad que logran capturar, donde la realidad parece a punto de colapsar en cualquier instante.
Nadja for Buffalo Magazine, Styling by Harry Lambert, 2019 © Blommers & Schumm.
Una trayectoria de innovación
La exposición Mid-Air reúne una selección de las obras más representativas de la carrera de Blommers & Schumm, incluyendo imágenes que han sido publicadas en revistas de renombre como Fantastic Man, The Gentlewoman, Dazed & Confused, Self Service, Purple, AnOther Magazine y The New York Times Magazine. Estas imágenes no solo han definido el estilo visual del dúo, sino que también han revolucionado la fotografía editorial, fusionando la moda con el arte contemporáneo de manera innovadora.
L’escar go Gourmand magazine, 2012 © Blommers & Schumm.
Blommers y Schumm, quienes se conocieron en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam, comenzaron su colaboración en 1997 y rápidamente se destacaron por su enfoque único. Su primera exposición individual, Delusions, tuvo lugar en 2013 en The Ravestijn Gallery, y desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en importantes instituciones internacionales como el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el ICA de Boston y el Deichtorhallen de Hamburgo.
Josefina wearing Bless, styling Georgia Pendlebury for Exhibition Magazine, 2018 © Blommers & Schumm.
Desafiando la percepción
El trabajo de Blommers & Schumm es conceptual, pero también visualmente deslumbrante. Cada fotografía invita al espectador a cuestionar no solo lo que ve, sino también cómo lo ve. Su enfoque juega con las expectativas y provoca una sensación de incomodidad al desestabilizar las convenciones tradicionales de la fotografía de moda. Al mezclar elementos de arte conceptual con la estética de la moda, logran crear imágenes que son a la vez seductoras y desconcertantes.
Jana for Agenda Magazine, styling by Danielle van Camp, 2024 © Blommers & Schumm.
El dúo ha logrado crear un lenguaje visual propio, donde la precisión técnica y la experimentación se encuentran en una especie de danza que desafía el sentido común. En su obra, el caos y el orden coexisten. El resultado es una serie de fotografías que parecen estar al borde de la ruptura, pero que, al mismo tiempo, logran una perfecta armonía.
La exposición en Foam
La muestra Mid-Air no solo es una retrospectiva de su carrera, sino también una invitación a adentrarse en el proceso creativo de estos dos artistas que han influenciado la fotografía de moda contemporánea. La exposición ofrece una visión rara de su mundo en constante evolución, donde nada es lo que parece y todo está en equilibrio precario.
Everyday objects for Baron Magazine, 2012 © Blommers & Schumm.
Un legado en constante evolución
A lo largo de su carrera, Blommers & Schumm han sabido evolucionar constantemente su lenguaje visual. Su capacidad para mezclar lo inesperado con lo preciso, lo delicado con lo provocador, ha hecho que su obra siga siendo un referente dentro del mundo de la fotografía. Mid-Air es una muestra imprescindible para quienes deseen entender cómo la fotografía puede ir más allá de la simple captura de la realidad y convertirse en una exploración del pensamiento visual.
Carcy Magazine Styling Hannes Hetta, 2018. © Blommers & Schumm.
La exposición estará abierta al público en Foam desde el 19 de septiembre. Promete ser una experiencia visual impactante que desafiará nuestra comprensión de la fotografía y el arte contemporáneo.
